Play harder

Ismertetők

The Witcher 3: Wild Hunt

Posted by on 2015. Sze. 13.

Ahogy az ilyenkor illik, visszaolvastam, mit írtam anno a The Witcher 2-ről. Összefoglalva: rövid volt és bugos, mégis sikeresen megújította a CRPG műfajt. A játékos annyira elmerült a csodálatos grafikában és az eseményekben, hogy még a terepek korlátozott bejárhatósága sem volt igazán zavaró. Mindehhez hozzávesszük, hogy a szerteágazó történet nem csak lehetővé, de szinte kötelezővé tette az újrajátszást, és így máris érthető, miért vált a játék annyira népszerűvé. Az is tökéletesen érthető, hogy a sorozat ilyen erős folytatása után miért várt mindenki nagyon-nagyon sokat a harmadik résztől. Előrebocsátom, hogy meg is felelt az elvárásoknak, viszont pont emiatt alakultak ki bizonyos hibái. A The Witcher 3 (TW3) -ról az volt az első benyomásom, hogy olyan, mintha a második rész free roam változatának készült volna, csak még nagyobb és még szebb. A szabadságfaktor óriási, néhány sztorihelyszín kivételével bárhová elmehetsz, bárkivel beszélhetsz, és gyakorlatilag minden szintfüggetlenül elérhető. Mindezt két akkora területen kapod meg, hogy csak a hozzám hasonló felfedezők ütköznek bele a határokba, miután órákat hajóztak-futottak-lovagoltak mindenféle tengereken, pusztákon, erdőkben és hegyoldalakon. A terep tényleg óriási és változatos. Valószínűleg pont emiatt nem sikerült megoldani,...

Read More

Extra

Metal Gear Solid HD-felújítások

Posted by on 2015. feb. 20.

Kissé rendhagyónak tűnhet, hogy egy konzolos játékcsomagról írunk egy javarészt PC-s oldalon, de a két platformtípus közötti átiratok és portok is részét képezik a PC-s játékvilágnak. Én is PC-s játékosként kezdtem, és ma is annak vallom magam, de sohasem voltam olyan begyöpösödött és morcos, hogy csak azért utáljak valamit, mert… legyen bármi oka. (És a GD maximálisan támogat ebben — Garcius) Már ős PC-s koromban is érdekeltek bizonyos konzolos játékok, bár egy ideig csak álmodoztam róluk. Végül csak eljött a portok kora (Resident Evil, Silent Hill, Metal Gear Solid, Final Fantasy 7-8), illetve az emulátorok kora is. Szerintem nem létezik olyan konzol-emulátor, amit nem próbáltam ki. Klasszikus PC-s játékokon nőttem fel, de mivel abban is mindig a különlegességet kerestem, illetve mert nem a PC-s játékok érdekeltek, hanem maga a Videojáték, törvényszerűen megismertem a konzolok világát is. Mindent összevetve, majdnem mindent ismerek, kezdve a C64, az Amiga és az Atari ősöktől a NES-en és az N64-en keresztül egészen a PS2-ig, az Xbox360-og, a PSP-ig, Gameboyig, és a DS-ig… A konzolokat mindig is jobbára a Japán piac, a japán játékok uralták, ebből is...

Read More

Retró

Posted by on 2014. jan. 13.

Lassan húsz éve, hogy gyermekkorom meghatározó játéka meglátta a napvilágot. 1989–ben először SEGA játékkonzolokra jelent meg a ma már igazi legendává érett Golden Axe hack’n’slash akciójáték, majd egy évvel később elkészült a PC átirat is, amely hazánkban persze jóval később jelent meg. Érdekes, de ez volt az egyetlen olyan játék, amelyet előbb játéktermi gépként ismerhettem meg. Balatoni családi nyaralás, vagy épp tokaji fürdőzés? Ebbe a játékgépbe mindenhol belebotlottunk szüleim „örömére”, és jöhetett a kuncsorgás a zsetonért. Persze, nem állt távol az akkori gyerekektől a Golden Axe világa, hiszen a Conan, a Barbár de még inkább a Kockásból ismert Rahan történetek is hasonló háttérrel és világképpel rendelkeztek. Így nem meglepő, hogy a Golden Axe hatalmas népszerűségnek örvendett a rendszerváltás után, s ugyan ki ne szeretett volna belebújni a kigyúrt barbárok bőrébe, hogy hatalmas fejszével vagy karddal apríthassa az ellenséget?! A játék egy tipikus sidescroller akciójáték volt, amely teljes egészében nélkülözte a korszakra oly jellemző platform-elemeket, és kizárólag a látványos akcióra fókuszált. A történet egy tipikus középkori és Conan-védjegyeket felelevenítő fantasy világban játszódott, melyben szokás szerint egy főgonoszt kellett leküzdenünk, nevezetesen Death Addert....

Read More

Egyéb

Start New Game Plus

Posted by on 2014. Júl. 10.

Egyszer régen cikkíróként kezdtem a baráti társaság által alapított GameDroidnál. Hamarosan szerkesztő lettem, majd idővel, ahogy az akkori főszerkesztők (padavan és Somesz, a játékok minden istensége áldja nevüket!) lassan abbahagyták, úgymond megörököltem a lapot. Minden jól ment, a GameDroid lassan növelte látogatóinak számát, míg végül egy hülye török hackbot belemászott, hogy reklámokat kínáljon az olvasóinknak. Akkoriban majdnem feladtam, elsodort az élet, és bár elfogadtam az SFPortal felajánlását (ezúton is köszönet érte és örök hála) a tárhely és az új motor tekintetében, még sok töketlenkedés kellett, mire eljött ez a mai nap. Megpróbáltuk újjáéleszteni a GameDroidot, de az egész adatbázis tönkrement. Sajnálom a régi, regisztrált és több-kevesebb rendszerességgel hozzászóló, de állandó olvasókat, remélem újra ránk találnak. Megpróbáltunk ugyanolyanok maradni, mégis megújulni. A logó a régi, a mottó valamivel újabb, a külső kissé megváltozott. A régi cikkekből sikerült összeszedni nagyjából hetvenöt darabot, sőt, még a kétnyelvűség is visszatér, csak némi időbe kerül, mire újraszerkesztünk több mint ötven angol nyelvű cikket. Mindemellett a GD továbbra is azt kínálja, amivel régen többezres olvasótábort gyűjtött: minőségi és szubjektív cikkeket régi és új játékokról a Retró és...

Read More

Recent Posts

Bloodline Champions — Being Lame in Beta

Bloodline Champions — Being Lame in Beta

2014. Sze. 29.

I can’t stop ranting about MMOs, and there was a time with another beta test session. It ended long ago, but since then I didn’t have any mood to start the game and play again. At the end of this article I will tell you why, but first I want to glorify the game. Maybe it sounds like I have a split mind, but this is my opinion: The game is all right, but I don’t like it. It’s not MY game and that’s all. It all started with a newsletter from Funcom (i.e.: Anarchy Online [AO]) – I was playing AO for a time, so I have a registration there – calling me to try this new flick out. I did. It was worth the time. In the newsletter mentioned above I found such sounding phrases like “Easy to learn, challenging to master” and “Bloodline Champions is set to become one of the most important games within its genre.” Not to mention the two gaming rigs I could win. I never win but what if I do after all…? I beg to inform you that Funcom delivered the goods. Indeed they created the next milestone in the category of arena-based multiplayer games. Well, it’s square that the big score is not in the requirements of the genre, because there are a number of arena games and it’s unnecessary to throw just another subgenre to the players. Possibly Funcom thought the same, because it is like this: Register, search a match, choose a character and you can grind the enemy as you can. Implicitly, the game has its own world (there are some short texts for the mood, and they plan to publish a world map, but it’s still in the lap of the gods). But what is the big novum? The keyword is: Balance. With a capital B and emphasized several times. Because there is no character development in the game, and the main ability scores are similar – regarding Hit Points there are only 10-20 points of difference among most of the characters (they have 160-180 HPs). Only the tanks have more (around 220), but they are weak in other areas. Besides,...

Blade Runner

And God created Man. And Man created… Do you ever heard about the genious Philip K. Dick? Or about Ridley Scott? If yes, do you know what connects these men of art? Well, if you don’t, we will help you below. Blade Runner (BR) is a classic adventure game, but to understand it fully, it’s worth to jump back in time and take a look at the dark dystopia which not just served as the foundation of this game, but it inspired such writers as William Gibson and such movies as The Matrix. To get the answer for the first question, we have to hurry back in time to 1928; one of the most determining sci-fi writers of the 20th century, Philip K. Dick was born that year. Our topic is not his life and art, so it’s sufficient to mention a few works of him: Martian Time-slip, The Man in the High Castle, The Three Stigmata of Palmer Eldritch, A Scanner Darkly. This latter was adopted to the movie screen with the same title, and there were other filmed novels and short stories of him, for example, Minority Report, Total Recall, Impostor and Screamers. A lot of the master’s art was adopted, so I’m certain I forgot some of them. Anyway, for us, one novel is more important than the others. It is titled Do Androids Dream of Electric Sheep? If you didn’t know it already, now you maybe made an uncomprehending face – this was the base of the most successful sci-fi movie beside Star Wars, the cyberpunk-noir Blade Runner (1982). Master Dick died before the first run, but he was VERY displeased with Ridley Scott’s raw version. He was annoyed mostly because of the cuts; Scott cut out the religious sects, the robot animals, and the 3rd World War with its effects by and large. So, here is the young and ambitious director, Ridley Scott. The date is 1982, and the location is America, of course. The film had an undivided success among both the common audience and the critics. It uncovered a grim future full of doubts, but somehow the noir feeling is so compelling that it grabs you. But...

Bioshock 2 — Bloody Pearl

My head hurts. For a while I’m staring at an image in a puddle, and I slowly realize the thing I see is myself. If there is still any “me” behind the helmet. In the background soft jazz is playing from a crackling radio, makes eerie contrast with the ravaged scene. Rapture. I remember. The pieces of my broken life slowly come back. There are web-like crazes in the glass dome, litter covers the ground, the walls are wet and mouldy. The music dies away. A whale passes by. The sound of its bitter song filters through the glass wall and rides away on the streets of this New-Dead-Atlantis. Silence sets and raises an unmappable feeling in me. The ocean around me is just like my mind – I see only a small part of it, and the remainder is scrammed by doubt and darkness. Eleanor! Beastly anger gushes forth in my soul when I see her face in my mind’s eye. It is followed by the beautiful eyes of Doctor Lamb, a handgun, then the cold barrel on my temple… This is the feeling of Bioshock 2‘s (BS2) first moments. The sequel of one of the most unique games in the last 5 years is advanced and conservative in the same time – or a bit stuck-in-the-mud, to tell it rougher. Rapture is the same as we got to know it, only the story and the characters changed. The first and most important thing to know is that our main hero is a Big Daddy. Aired news, previews and trailers uncovered this early, so there was no surprise when I got behind the thick helmet of a deep-sea diving suit. After the intro and the first minutes you probably will find your chin on the floor, but even at this point I must mention a little flaw that is nothing else than being a Big Daddy. Although our basic weapon is that certain scary driller that made the hair on our neck stand in Bioshock (BS), regarding gameplay it brings no significant changes. Honestly: Being a Big Daddy gives you no different experience than taking the role of Rapture’s lost savior in the...

Batman: Arkham Asylum

Soon, you can purchase Arkham City, the newest episode of the Batman series. In some measure, this makes a review of Arkham Asylum relevant, and on the other hand, this writing was already published on the pages of GameDroid, but it was removed because of technical issues. The article was written about the Game of the Year (GOTY) edition. In regard of mood Batman: Arkham Asylum is not a Bioshock, and there is nothing new in it, but it’s also a bloody serious action-adventure game based on comics. I even saw a little pinch of Metal Gear Solid (or Splinter Cell, for the matter) in it. “Well, there can’t be any great trouble!” I thought. Let’s see if it’s true or not! Who Is Batman? Batman is the most known superhero ever. He started adventuring in the company of numerous other DC Comics superheroes in the early times of the comics-boom, which means around 1940. Since Bob Kane dreamed him on paper in 1939, Bruce Wayne/Batman is one of the darkest and most contradictory comic-book hero. Originally, he fought with two handguns like Max Payne (without Bullet Time), and had no moral issues, when he had to make some holes on bad guys. He appeared in detective anthologies, and soon became a fav of the readers by his lack of general heroic attributes – by his dark and grim background, by rising fear in the heart of the opponent, like the embodiment of nightmares of the guilty. (In the beginning, his costume had some scent of cheap rentals, but with time drawers dreamed more and more realist dresses on him.) It’s not everything, of course, because the most important attribute of Batman is not his hardness or scariness but his aspect of being one of the best detectives of all times. So, the original Batman stories were not about fighting all night long: Sociopath supervillains tried to rise chaos in a corrupt, dark city. Batman solved cases not by fists or in the company of his stretch-costumed pals but alone like a lone wol… bat. And he mostly used his abilities as a detective. The Darker and Darker Knight In the time of this...

Bastion

Bastion

2014. Júl. 26.

A strange fashion had evolved in the game industry: Big publishers and developers are making only “products”, while independents are considering the medium of video games as a form of artistic self-expression. Personally, I support this idea, because sometimes we get much cheaper and more enjoyable stuff from the latter than the expensive games of the former. It can be the hand-drew Machinarium, the awfully genial Braid, or the Bastion from the action-adventure genre, the independent developers prove such creativity that big fishes — who are mostly just mining their franchises — can be envy of. The story is simple like a peg: An apocalyptic event named the Calamity smashed the world apart, and only some floating parts remained from it. Our main hero, the Kid awakes on a floating land like that, but soon he finds the only stable point; the Bastion. He is helped by old Rucks — who is, in the same time, the narrator of the game — to collect a splintered energy crystal, the Core, which can physically rebuild the once country, Caelondia. The elders might count on the Calamity, because they made a machine under the Bastion that can produce buildings and landmass by the help of the crystal splinters. Of course, there is more. Two more survivors (Zulf and Zia) turn up, but they came from another country — and there is a diary that tells a lot about what caused the Calamity. To continue the mandatory circle, lets take a look at the background! Seven people + two years = Bastion. The Supergiant Games was founded by two guys who climbed up from the pits of Electronic Arts, because they wanted to try some ideas and anyway, they wanted to do a much steadier work. One of the founders was writing, the other was developing the gameplay, but they needed a musician, an artist, a narrator, another writer and a helping hand in general. They made it frankly, even if there was some people in the team who never met before the release of the game. This is where art begins to grow. The world is fantasy based with a little steampunk tone in the equipment,...

Alice: Madness Returns — Horrorland Again

Alice: Madness Returns — Horrorland Again

2014. Júl. 26.

American James McGee is an original game designer of our era. Doom and Quake fans can know his name for a time now, but I more like those projects of him which came from his own head. I loved Scrapland, I enjoyed the first part of the Alice series, and although Bad Day L.A. was failed, Grimm seems peculiar enough to worth a try. But here is the second part of the Alice game, and as the title says: Madness Returns. However, 11 years had passed after the release of the first part, and it shows on the game. While American McGee’s Alice mostly just turned Wonderland out and degraded it into an imagined world of a psychotic-schizophrenic little girl, the sequel hits much harder. In the first part Alice defeats her own out-of-control-evil-superego, the Queen of Hearts. After their house was burnt down, Alice literally went mad about loosing her family, and while she withers in an asylum, Wonderland drags her in more and more. But this world is the creation of her own mind, so loosing sanity leads to a horrific version of Wonderland. The sequel begins in the real world. A psychiatrist, Dr. Angus Bumby takes her under his wings and treatment. The girl is professedly blaming herself for the fire, so she cares nothing about the world around – principally because the good doctor tries to erase her memories by hypnosis. Attentive players can observe that too much crazy kids are living at the foundling hospital of Dr. Bumby, and the answer for ‘why is he so interested in the little folk?’ turns out during the game. I wouldn’t like to reveal the twists in the story but I can tell that in Wonderland Alice gradually finds her memories about the night of the fire, and with time she gets to the source of what endangers her personal world of imagination. During the journey she meets typical Wonderlandish characters who are, of course, just as twisted as everything around them. The girl herself is more like a warrior virgin with a gothic appetite than that little uncertain explorer, who walked in the worlds of imagination in the books of Lewis...

Alan Wake — The Shadow Whisperer

Alan Wake — The Shadow Whisperer

2014. Júl. 13.

Fear of darkness is one of man’s elemental instincts that is suppressed by the most. This is the cause why light and darkness were always the fundamental tools of the horror genre – the simple and ingenious idea is just that: forge weapons from light against opponents made from darkness. Alan Wake, the American bestselling author became famous around the world by his crime and thriller novels. He has a seemingly perfect life with an overzealous manager, a nice house, a beautiful wife, a career going up and lots of fans – but he is troubled by what can haunt any artist at least once in a lifetime. He has writer’s block, and as a result he didn’t write a line for two years. His wife, the charming Alice arranges a second honeymoon trip to the picturesque town of Bright Falls, where she hopes Alan can find not just romantic moments but some inspiration too. However, Alan finds nothing else but doubts, pain and terror. What’s more; these horrors come alive from the pages of his newest work in progress. Of course he – the player – doesn’t remember writing any new novel. There is no way to tell more about the story without spoilers, because surprises are coming continuously, starting from the first moment of the game. This is one of the main aspects that defines the atmosphere and gameplay of Alan Wake. The story is living and movie-like in almost every moment; it makes you forget that you are knocking around on the levels of a game. Luckily, there is not a hint of the well-known feeling of being a jumping-jack: “go here, go there, don’t be curious at all!” It is more like an interactive novel, or with a more thankful metaphor; like a high quality series in the psychological thriller genre. Deliberately; the developers emphasized this aspect of the atmosphere with main titles and “previously on…” parts between the episodes. (At the first time I almost fall off my chair in surprise when the rich voice of the narrator said: “Previously on Alan Wake…”) Hearing it the first time you could be averse from this episodic structure of the game,...

Dark Souls: Prepare to Die Edition

Dark Souls: Prepare to Die Edition

2014. Júl. 10.

Sok víz lefolyt már Lordan bármelyik folyóján, vagy a dicső Anor Londo valamely ereszcsatornáján, ez a sok idő pedig rengeted vért, vereséget, halált, győzelmet, tapasztalatot és persze négy végigjátszást jelentett, ami a Dark Souls esetében igazán nagy szó… Főleg, hogy – mint azt egy korábbi cikkben kifejtettem – az embernek egyre kevesebb ideje marad játékokra, olyan mélységes elmerülésre, mint amilyet a Dark Souls igényel. Elsőre nehéz volt? Végigvitted? Végigszenvedted minden idők (valójában az új generációk) legnehezebb játékát? Sőt, kimered mondani, hogy nem is volt annyira nagyon nehéz? Hát kalandor, neked találták ki a New Game+ opciót, avagy az újrakezdését a meglévő szinteddel, képességeiddel, tárgyaiddal, tehát mintha folytatódna minden a legelejéről. Most, hogy újrakezdted és hős vagy és bátor és kemény, indulj el! Miután az első főellenség vagy az első ellenfelek az egyik koszos kazamata sarkában már hétszer kivégeztek, gondolkozz el újra. Tényleg kell ez neked? Ezt akartad? Százas szintű hőssel elvérezni ott, ahol nemrég vidáman verekedted át magad? Ha a válaszod igen, most kezded csak el igazán a Dark Soulst. Az első végigjátszást vedd tutorialnak, edzésnek, laza gyaloggaloppnak, mert a játék borítóján található „Készülj a halálra!” jelmondat csak most nyer értelmet. Sohasem felejtem az érzést, amikor egy kőkemény ellenfél 3 területen keresztül (nem végigrohanva területenként több óra játékidő) üldözött, utánam jött lépcsőkön, létrákon át, és semmi sem állította meg. Amikor azt hittem, hogy már leráztam, hátulról egyetlen egy csapással kivégzett. Helló Dark Souls, helló Halál! Nos, pontosan erről van szó. A Dark Souls elsőre nehéz. Kíméletlen és izzasztó, de másodikra, sőt, harmadikra, és ne adj isten, negyedikre olyan szinten nehezedik, amit már lehet valóban embertelennek, nevetségesen nehéznek mondani. És mit mondok erre én bárminemű önfényezést mellőzve: Ez az! Ezt kerestem. Egy tartalmas, vérbő, valódi, nyers és igazi, hangulatában páratlan játékot, ami olyan szintű nehézséget jelent, amit utoljára gyerekkoromban élhettem át. Régen a játékok nehezebbek voltak? Igen. Mennyivel? Sokkal, és a Dark Souls tökéletesen elkapja ezt az életérzést. Most, hogy kalandom már 4x véget ért, és csak azért nem kezdem el ötödszörre is, mert megjött a folytatás, kijelenthetem, természetesen nem, nem teszem le végleg a játékokat, de talán olyan eposzon vagyok túl, amilyen már soha nem lesz az életemben. Vagy talán a Dark Souls 2?...